En general, la obra tuvo una buena acogida entre los asistentes al club, muchos de los cuales señalaron su sorpresa al encontrarse entre sus páginas una temática e ilustraciones muy diferentes a las que en un primer momento se habían imaginado.
Así, la sesión discurrió debatiendo acerca de los temas que obsesionan a Montatore acerca del existencialismo, la soledad, la ansiedad y la búsqueda del desarrollo de la propia personalidad. Una obra donde el personaje que representa a la muerte se traslada a la tierra para experimentar una serie de dudas acerca del sentido de su labor entre los mortales. Los asistentes señalaron el juego que Montatore realiza con el sarcasmo, el humor ácido y la ironía inherente al destino final de la muerte, quien parece transfigurarse en un mortal que realice su viaje vital hasta su propia muerte. Es, precisamente, ese destino el que suscitó mayor debate entre quienes interpretaron que el personaje es “reeducado” en un aparato burocrático que deshumaniza sus elementos humanos, y quienes opinaron que el personaje pasa a ser sustituido por otra muerte “obediente”.
Asimismo, los asistentes al club señalaron cómo Montatore demuestra tener un enorme bagaje cultural a través de las referencias y subtextos que se permite insertar a lo largo de la obra, como si de “huevos de pascua” se tratase. Por un lado, las referencias al clasicismo de obras mitológicas grecolatinas, pero también del “héroe acompañado” como Virgilio y Dante en “La divina comedia” o Don Quijote y Sancho Panza en la obra de Cervantes. También el interés que Montatore despierta respecto de las referencias de la contracultura de los años 80, así como los iconos de la cultura popular como los videojuegos de 8 bits, los juegos de plataformas como el Súper Mario Bros, o la música popular.
En definitiva, muchos de los asistentes coincidieron en lo interesante que resultó ver cómo Montatore juega con una ilustración que conecta con el niño que el lector lleva en su memoria, con un tono brugueresco evidente, para utilizarlo como caballo de Troya al abordar temáticas de gran complejidad filosófica.
En la primera sesión de este nuevo ciclo hemos abordado el primer volumen de la serie “The Ultimates” como representante de uno de los géneros más vendidos y con mayor impacto en la cultura popular contemporánea: el cómic de superhéroes. Desde el año 1933, momento en que los divulgadores e historiadores del cómic datan el inicio de este género tal y como lo conocemos con la aparición de Superman (Jerry Siegel y Joe Schuster), es un género que ha evolucionado gracias a las tendencias y acontecimientos históricos que se han sucedido a su alrededor. Así, llegamos al año 2001 cuando los atentados del 11 de septiembre en EEUU cambiaron el mundo para siempre. El cómic de superhéroes no fue una excepción y en el año 2002 se publican dos obras que recogen las pulsiones e influencias políticas derivadas de estos acontecimientos: “Civil War” (Mark Milla y Steve McNiven) y “The Ultimates” (Mark Millar y Bryan Hitch). En la sesión, los asistentes debatieron sobre los tropos del género, donde todos los problemas parecen poder solucionarse a golpes, una idea sobre la que subyace la crítica que Millar parece plantear el mundo hiper militarizado post-11S.
Entre los participantes hubo un cierto consenso sobre la calidad del dibujo de Bryan Hitch, un ejercicio estético con vocación cinematográfica que guarda las proporciones de los personajes con la intención de acercar los superhéroes a nuestro mundo, uno de los fundamentos que Millar se propone cuando encara la elaboración de esta obra. Sin embargo, no hubo un consenso similar respecto de la calidad argumental de la obra.
Nos encanta octubre porque es uno de los meses más literarios del año. El lunes 16 se celebra el Día de las Escritoras, cuyo objetivo es reivindicar la labor y el legado de las mujeres que han escrito a lo largo de la historia. El lema de esta VIII edición es: 
Ya está todo preparado para el comienzo de los clubes de lectura de la Biblioteca Lope de Vega de Tres Cantos. Para el próximo curso tendremos los clubes de adultos, con sus cuatro turnos, el específico de cómic y los dos infantiles para niños y niñas de 6 a 8 años y de 9 y 11 años. Además se ofertan los dos turnos del 
«¿En qué momento mi vida empezó a ser accesible solo en vacaciones?», se pregunta la narradora, quien reconstruye su experiencia en una pequeña isla del archipiélago de Malta. Una abarcable geografía mediterránea, propicia para sentir y pensar también desde el cuerpo; el clima exacto para reflexionar sobre los dilemas planteados por el trabajo (o su falta), la política del tiempo, los envites del turismo, el deseo de autenticidad y tantos otros ambiguos imperios contemporáneos.
El club de lectura infantil ha vivido su penúltima sesión con un libro muy redondo que ha gustado muchísimo: Yuelán, de Sebastián Vargas con ilustraciones de Dani Torrent y galardonado con el Premio Ala Delta de la editorial Edelvives, lo cual no nos extraña nada. El argumento está basado en la opera Turandot de Giacomo Puccini pero, como nos explica el mismo autor, primero “fue un cuento contado con voz, luego escrito con letras, luego obra de teatro, luego libro de ópera”.
El escritor argentino nos cuenta que “los buenos relatos pueden tener muchos nombres y vivir muchas vidas” y qué maravilla que nos lleguen de esta forma.
Nos vemos el 19 de mayo para comentar la novela gráfica Fantasmas de Raina Telgemeier.
Este libro contiene 29 poemas escritos con mucha creatividad y humor de la A hasta la Z. Don Gato, el Conde Helado, i de intriga, la Bella Durmiente… Juegos de palabras, trabalenguas, historias breves en verso, escenas sorprendentes, palabras a medio escribir y otras descolocadas. 29 poemas para disfrutar inteligentemente del lenguaje y sus infinitas posibilidades
Club de Lectura 