El cómic en el Club de Lectura Infantil

El pasado viernes 16 de marzo, en el Club de lectura infantil tuvimos la suerte de hacer una visita guiada a la exposición “Salvador Larroca. 25 años en Marvel”, que estará en la Biblioteca Lope de Vega hasta el día 8 de mayo.

Charo de la empresa MirArte para todos , fue la conductora del club de hoy y la persona que nos guía a través de la exposición. Primero nos habló sobre Salvador Larroca, el ilustrador valenciano que lleva 25 años (¡Ni más ni menos!) trabajando para Marvel. Descubrimos que, a lo largo de estos años, ha dibujado diferentes personajes, como X-Men, Los 4 Fantásticos o Los Vengadores y que, en la actualidad, es el autor principal de la serie Star Wars. También nos cuenta que ha sido el primer español en ganar el premio Eisner, un importante premio de la industria del cómic en Estados Unidos.

Mientras observamos los paneles de la exposición, nos pregunta y nos va explicando; qué es el universo Marvel, porqué en la portada del cómic siempre aparece el protagonista, o para qué se utilizan los diferentes tipos de bocadillos.

Para terminar, hacemos un taller de ilustración. Cada uno elige dos plantillas con viñetas de diferentes formas y utilizando fotografías que han traído de casa inventan el personaje protagonista, su propio superhéroe. Para ello contamos con fotos, bocadillos recortables, pegatinas, rotuladores,… y ante todo, nuestra imaginación.

Charo de la empresa MirArte para todos , fue la conductora del club de hoy y la persona que nos guía a través de la exposición. Primero nos habló sobre Salvador Larroca, el ilustrador valenciano que lleva 25 años (¡Ni más ni menos!) trabajando para Marvel. Descubrimos que, a lo largo de estos años, ha dibujado diferentes personajes, como X-Men, Los 4 Fantásticos o Los Vengadores y que, en la actualidad, es el autor principal de la serie Star Wars. También nos cuenta que ha sido el primer español en ganar el premio Eisner, un importante premio de la industria del cómic en Estados Unidos

Abril, el mes del libro

Hace varios años, la UNESCO promovió la fecha del 23 de abril como del Día Mundial del Libro y el Derecho de Autor, en España nos anticipamos y lo celebramos desde 1930. La fecha coincide en torno a la muerte en 1616 de Miguel de Cervantes y William Shakespeare. A día de hoy esta celebración está muy arraigada en nuestro país y forma parte de las conmemoraciones que las bibliotecas realizamos anualmente y que en muchos casos hacemos extensivo a todo el el mes de abril.

Este año 2021, las bibliotecas de Tres Cantos queremos ofrecer una diversa y variada relación de actividades para celebrar este Día como se merece, a pesar de la pandemia que estamos sufriendo. Para los más pequeños realizamos la cuarta competición de lectura teniendo a dos animales como protagonistas, esta vez son las gallinas y los conejos. Solo hace falta leer, votar y descubrir quién contará más historias. “Gallinas vs. conejos”.

Nuestro encuentro con autor tiene como invitado a un escritor de lujo, el colombiano Héctor Abad Faciolince que nos hablará de su obra El olvido que seremos, lectura analizada en nuestros clubes para adultos y muy de actualidad por la adaptación cinematográfica que Fernando Trueba ha realizado y cuyo estreno es inminente. El encuentro será online y tenéis toda la información en este enlace.

Durante todo este mes el gran protagonista de la Biblioteca Lope de Vega es el cómic. Contaremos con la exposición Salvador Larroca. 25 años en Marvel que recorre gran parte de la trayectoria profesional del autor, fichaje de la gran editorial de género Marvel. Para que los pequeños se diviertan aprendiendo ponemos en marcha “Superhéroes y superheroínas”, taller de cómic dirigido a niños y niñas de cinco a ocho años. No podía faltar un encuentro con uno de los grandes autores y dibujantes de nuestro país, Paco Roca  que cuenta con joyas del cómic como Arrugas La casa y que nos visitará el mismo día 23 de abril. Además decoramos de forma especial nuestra comicteca, esperando que dentro de poco podamos pasear y leer cómodamente por ella.

¡Estáis invitad@s!

Día Mundial de la Poesía. La primavera ha venido…

“Alegoría de la primavera”, Sandro Bottcelli

Con motivo del Día Internacional de la Poesía que se celebra el 21 de Marzo y del Equinoccio de Primavera el 20 de Marzo, hemos decidido unir la poesía y la primavera e indagar en cómo de un modo u otro la estación florida siempre ha tenido mucha presencia en la poesía y, en general, en todas las artes.

 

Ya en la lírica tradicional encontramos la exaltación de la primavera, es un motivo frecuente, por ejemplo en las Mayas exaltaban el amor en el mes de Mayo y el triunfo de la primavera. Generalmente la lírica popular que se daba en el contexto rural medieval bebía de los elementos de la naturaleza y éstos eran referentes del amor al que cantaban, coincidiendo normalmente con fechas señaladas de ritos y costumbres por lo que la primavera tiene un papel primordial ya que engloba tanto los elementos naturales como el período en el que se celebran numerosos rituales o fiesta asociados a las labores del campo etc Un ejemplo es ésta del S. XVI, la primera que se conserva escrita (no olvidemos que era literatura oral):

“Entra mayo y sale abril,
tan garridico le vi venir.
Entra mayo con sus flores,
sale abril con sus amores,
y los dulces amadores
comienzan a bien servir.”

Si nos remontamos al Renacimiento, encontramos que la primavera tiene bastante presencia en la lírica renacentista, partiendo del Canzioneri de Petrarca se desarrollará una corriente literaria que aúna el tema del amor neoplatónico, el sentimiento de la naturaleza, el bucolismo, los códigos mitológicos, etc En este espacio la primavera lógicamente aparece con frecuencia. Famosos tópicos literarios de la época como el locus amoenus o el carpe diem tienen su reflejo en la primavera. Se relaciona en ocasiones la estación con la juventud, el uso del tópico incita a aprovechar el momento, ya que la vida es breve y el tiempo pasa. Precisamente con una explosión de vida es con lo que relacionamos la primavera, con el renacer, con el amor, con el despertar tras superar el invierno. Un ejemplo de ésto es el famoso Soneto XXIII de Garcilaso de la Vega:

En tanto que de rosa y azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente, honesto,
enciende al corazón y lo refrena;
y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto,
por el hermoso cuello blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena;

coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto, antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.

Marchitará la rosa el viento helado,
todo lo mudará la edad ligera,
por no hacer mudanza en su costumbre. Sigue leyendo

Club de lectura de cómic: Píldoras azules

En la sesión del club de lectura de cómic de la Biblioteca Lope de Vega correspondiente a marzo regresamos al cómic europeo con uno de los grandes clásicos contemporáneos: Píldoras azules (Astiberri, 2004, traducción de Gaizka y Javier Zalbidegoitia) del autor Frederik Peeters (Ginebra, 1974).

Se trata de una obra autobiográfica en la que el dibujante narra los comienzos de su relación con Cati y su hijo pequeño, con quienes forma una familia más o menos convencional, salvo por un detalle: tanto ella como su hijo son seropositivos. Así, Peeters tiene que aprender a convivir con la incertidumbre con la enfermedad, con las frecuentes visitas a los hospitales y con las dudas de sus familiares y amigos.

En un momento en el que el sida todavía era un tabú en occidente, y en el que las terapias no estaban tan desarrolladas como en la actualidad, Píldoras azules confrontó la desinformación y los falsos mitos sobre la enfermedad y dio a conocer a miles de lectores una realidad llena de matices y detalles, sin perder nunca la perspectiva humana. Peeters no escatima detalles acerca de sus relaciones sexuales con Cati, y su progresiva confianza, apoyados en un médico que sirve también como voz de la ciencia y la razón, frente al comprensible miedo que el sida suscita.

Rico en metáforas gráficas (ese mamut interior con el que conversa el autor, por ejemplo), este libro sorprende especialmente si pensamos que este dibujante de trazo expresivo y virtuoso no tenía ni treinta años cuando lo publicó. No solo ganó varios de los premios más importantes de Europa, sino que también se convirtió en una de esas novelas gráficas canónicas, clave, junto a Maus, Persépolis o Blankets para conquistar a un público ajeno al cómic hasta entonces, al demostrar que este medio podía tratar cualquier temática con la misma profundidad y complejidad que otros medios.

Leído hoy, pese a que puede apreciarse que el lenguaje del cómic ha evolucionado mucho en veinte años, Píldoras azules sigue siendo una obra excelente, íntima y universal al mismo tiempo. Peeters, por su parte, se ha convertido en una de las grandes estrellas del mercado francés, donde ha publicado su bibliografía. Es un dibujante muy prolífico que ha pasado de publicar en pequeñas editoriales independientes, durante los 90, a aparecer en los catálogos de algunas de las editoriales más potentes del mercado. En blanco y negro o color, en solitario o en colaboración con guionistas, todas sus obras ofrecen un cuidado aspecto visual y reflejan su inquietud como artista, que lo ha llevado a revisitar los géneros clásicos, desde la ciencia-ficción al wéstern, pasando por el policíaco o el fantástico. A continuación, se ofrece una pequeña lista de algunas de sus obras más importantes.

  • Lupus (Astiberri, 2005-2207)
  • Aama (Astiberri, 2011-2015)
  • Dándole vueltas (Astiberri, 20009)
  • El olor de los muchachos voraces (Astiberri, 2016) con Loo Hui Phang
  • El hombre garabateado (Astiberri, 2018) con Serge Lehman
  • RG (Astiberri, 2007-2008) con Pierre Dragon
  • Koma (Dibbuks, 2014) con Pierre Wazem

Brujas con Paula Carballeira

El viernes 26 de febrero en el Club de lectura infantil tuvimos la visita de una estupenda narradora y escritora, Paula Carballeira.

Habíamos leído su libro Bruja y familia, que nos cuenta la historia de una bruja buena que decide irse a vivir a una casa de piedra junto a un bosque, y de su extensa y peculiar familia.

Paula nos explicó que en Galicia hay Meigas (brujas buenas) y  Bruxas (brujas malas), y nos contó algunas historias y anécdotas de su familia en las que se inspiró para escribir el libro. También descubrimos de donde proceden los nombres de algunos personajes, como el aventurero caracol Prisciliano, que vive en la bañera y debe su nombre a un famoso peregrino del Camino de Santiago.

Antes de marcharse tuvimos la suerte de que nos dedicara un ejemplar de su libro y de que se hiciera una foto en la Biblioteca para que no nos olvidemos nunca de su visita.

Libros de Paula Carballeira en las bibliotecas de Tres Cantos.

Club de lectura de cómic: Buñuel en el laberinto de las tortugas

En la última sesión del club de lectura de la Biblioteca Lope de Vega regresamos al cómic español contemporáneo con Fermín Solís y su libro Buñuel en el laberinto de las tortugas, un excelente ejemplo de cómic que se sirve de la realidad para desplegar una narrativa propia.

Solís, nacido en Madroñera, Cáceres, en 1972, pertenece a una generación que llegó al cómic en los años 90, en medio de una crisis que limitaba sus posibilidades de publicación. A través de revistas y pequeñas publicaciones, Solís fue construyendo una voz propia, partiendo de una influencia de la Nouvelle BD y autores como Joann Sfar y Christophe Blain, influencia que aún se deja notar en su novela gráfica sobre Luis Buñuel. Resulta curioso que, hasta esa obra, Solís hubiera practicado, fundamentalmente, la autobiografía, con obras como Las pelusas de mi ombligo (Cabezabajo Ediciones, 2005) o El año que vimos nevar (Astiberri, 2005). Para su proyecto más ambicioso hasta entonces, sin embargo, escogió acercarse a la figura del director de cine Luis Buñuel, a través de uno de sus proyectos más originales y controvertidos: el rodaje del film documental Las Hurdes, tierra sin pan (1933).

El proyecto contó con la subvención de la Junta de Extremadura, por lo que la primera edición de la obra, en 2008, corrió a cargo de la Editorial Regional de Extremadura, aunque, en 2009, Astiberri realizó una segunda edición con distribución nacional. En 2019, aprovechando el décimo aniversario de su publicación original y el estreno de su adaptación a película de animación en 2018, Reservoir Books la recuperó en una edición con extras, una nueva rotulación y un coloreado realizado por el propio Solís.

Pero ¿qué podemos encontrar en Buñuel en el laberinto de las tortugas? En primer lugar, es una acercamiento a la figura controvertida del Buñuel de los años treinta, sin afán de reconstrucción biográfica, sino, más bien, convirtiéndolo en un personaje a través del cual Solís quiere acercarse a ciertos temas. La primera parte de la obra transcurre en el París de la bohemia y las vanguardias, donde Buñuel vive la noche junto a su amigo Ramón Acín. Meses más tarde, gracias a que este gana un premio de lotería, pueden acometer el proyecto de rodar una película en Las Hurdes, región extremeña aislada y abandonada por las instituciones, donde la gente vivía en pobres condiciones. La reconstrucción del rodaje, fruto de una profunda labor de documentación por parte de Solís, no oculta todas las contradicciones de Buñuel, así como las manipulaciones para lograr escenas más espectaculares, muy en la línea de lo que, en los albores del cine, se entendía por género documental. Estas luces y sombras de la figura de Buñuel fueron las protagonistas del debate del club, pues se trata de una discusión compleja, que el cómic alcanza a representar de manera muy certera.

Además de eso, Solís destaca por la acertada manera de introducir el surrealismo en su relato, mediante sueños y visiones que tendrá el propio Buñuel, así como por la caracterización del director de cine y sus acompañantes. En conjunto, este libro es un excelente representante de esa ola de la novela gráfica española que, entre 2007 y 2010, contribuyó a conformar un nuevo panorama, imprescindible para el buen momento y la variedad temática y estilística que vive el medio en España.

Momias en el club de lectura infantil

La sesión de Enero del Club de Lectura Infantil fue algo diferente. Por primera vez no leímos todos el mismo libro, sino que hilo conductor de todas las lecturas eran las Momias egipcias. A cada participante se le entregaron dos libros, una novela con momias como protagonistas y un libro informativo sobre Egipto. El día de la reunión lo dedicamos a hablar sobre los Egipcios y realizamos un taller de ilustración de momias con María Espejo.
Entre otras cosas, María nos explicó que los egipcios creían que el ser humano estaba compuesto por cinco elementos y nos habló de sus tradiciones para preparar el alma para el tránsito al más allá. En este artículo podrás saber más sobre el tema.
Antes de comenzar el taller María explicó a los participantes algunas técnicas para dibujar con ceras y difuminar y mezclar colores. La actividad consistía en crear su propio sarcófago, decorando tanto el exterior como el interior.
Las fotos del encuentro las podéis encontrar y descargar en el Flickr de las bibliotecas de Tres Cantos.

Club de lectura de cómic: Fun Home

El pasado martes 19 de enero, el club de lectura de la Biblioteca Lope de Vega volvió a reunirse para debatir en torno a Fun Home, la obra cumbre de Alison Bechdel y una de las novelas gráficas más leídas y premiadas.

Publicada en 2006 por Houghton Mifflin, una editorial literaria, esta novela gráfica aborda la infancia y adolescencia de la autora, pero va mucho más allá de eso. Bechdel construye una brillante y compleja reflexión en torno a la figura de su padre, homosexual que nunca salió del armario, a pesar de su doble vida, y su muerte cuando la autora tenía veintiún años. Bechdel, también homosexual, se vale de la biografía de su familia para trazar un relato de su propio descubrimiento de su identidad sexual, y la confronta con la de su padre, con la sombra de la duda acerca de si este se suicidó o fue víctima de un accidente.

Resulta interesante analizar las influencias y la trayectoria previa de Bechdel, para entender mejor Fun Home: más cercana al humor gráfico y a la ilustración que al cómic clásico, cita como influencias tempranas a Edward Gorey, Charles Schulz, Charles Adams o Hergé. Su primer trabajo fue una página de humor con marcado carácter activista: la maravillosa Unas bollos de cuidado, que se publicó durante veinticinco años, y que narró las vidas en tiempo real de un grupo de amigas lesbianas y la evolución de ese ambiente reivindicativo.

Ese mismo contexto está muy presente en Fun Home cuando Bechdel narra sus años universitarios; sin embargo, en realidad la historia comienza mucho antes, en la peculiar infancia de Alison y sus hermanos, entre los muebles de época que su padre restauraba obsesivamente y la funeraria local, heredada de su abuelo. Sin demasiadas muestras de afecto, la familia vivió siempre con una sombra nunca nombrada, la doble vida del padre, que mantenía relaciones con chicos jóvenes e incluso tuvo problemas con la justicia por ello.

Tal vez por eso, Alison Bechdel plantea su obra como un juego de símbolos y de referencias literarias, pues, como dice ella misma, le resulta más fácil pensar en sus padres como personajes de una novela. La ficción y el arte le sirven para explicar las relaciones de una familia a la que nunca le resultó sencillo compartir sus emociones o sincerarse: mientras que su madre era actriz de teatro aficionada, su padre era profesor de literatura. Precisamente, fue a través de ese arte como Alison pudo conectar con él, a pesar de que su relación se mantuviera en lo estrictamente literario.

Esas referencias literarias -Camus, Wilde, Joyce, Proust…- y la manera de afrontar la propia biografía fueron realmente innovadoras en el momento de publicación de una obra que le llevó a su autora casi una década. Por entonces, pocos eran los cómics con los que Bechdel podía establecer una comparación, más allá de Maus. Sin embargo, Fun Home se convirtió en un clásico que se insertaba en la tradición de la autobiografía underground pero, al mismo tiempo, abría nuevos caminos que muchos otros autores siguieron después.

La unanimidad de la crítica no se repitió con su siguiente obra, ¿Eres tu mi madre? (2012), un libro en el que afrontaba las consecuencias de la realización del anterior en su relación con la figura materna, así como sus experiencias con el psicoanálisis. A pesar de ello, es una obra interesante, que forma un sugerente díptico con Fun Home, cuyo éxito ha sido tal que, incluso, ha sido adaptado al formato de musical de Brodway en 2013.

Todo ello habla de la universalidad y riqueza de un cómic que se ha convertido, sin duda, en uno de los más importantes del siglo XXI.

Damas del crimen. Novela negra en femenino

El próximo 19 de enero Patricia Highsmith cumpliría 100 años, por ello, desde las bibliotecas de Tres Cantos queremos darle el homenaje que se merece, siendo protagonista de un mes especial, ya que todo el mes de enero lo dedicamos a las damas del crimen.

Y  Highsmith es una de las más grandes damas de la novela negra. Escritora incansable, desde muy joven se interesa por los individuos que se encuentran al margen, personajes que están dispuestos a traspasar la fina línea del bien y del mal, personas que se sirven de todos los medios a su alcance, incluido el asesinato, para conseguir sus objetivos.  Los temas que trata se centran en la culpa, la mentira y el crimen y sus novelas contienen un poso de pesimismo y crueldad. Tom Ripley es una de sus creaciones y uno de los personajes más fascinantes de la literatura. Amoral, elegante, inteligente, calculador, es el protagonista de cinco de sus novelas.

La novela negra en femenino en nuestro país tiene un gran número de representantes, escritoras talentosas que han conseguido poner a la altura de sus homólogos varones. Según el profesor Jesús V. Magdalena, Yanet AcostaAlicia G. BarlettBerna GonzálezDolores Redondo y Rosa Ribas son las reinas de la novela negra española del siglo XXI. Y hemos invitado a una de ellas a acompañarnos en este homenaje a la gran Patricia Highsmith. Berna González Harbour visitará la Biblioteca Lope de Vega en Tres Cantos el próximo 28 de enero a las 19 h.

Berna González es una periodista, crítica literaria y escritora de novela negra, creadora de la comisaria Ruiz y según la editorial Planeta: “está considerada una de las voces más actuales y representativas del género hoy en España”. Su última novela El sueño de la razón recibió el premio Dashiell Hammett 2020 de novela negra de la Semana Negra de Gijón.

Como siempre te dejamos algunos enlaces a artículos o trabajos relacionados con el tema:

Club de lectura de cómic: Persépolis

En la última sesión del club de lectura de cómic de la biblioteca Lope de Vega nos adentramos en uno de los grandes clásicos de la novela gráfica internacional: Persépolis de Marjane Satrapi (Reservoir Books, 2020, traducción de Carlos Mayor). La obra de esta autora iraní resultó clave en su edición original, entre 2000 y 2003, para llegar a un público más diverso y masivo, en un momento en el que el cómic aún arrastraba ciertos prejuicios. Persépolis forma parte de un grupo de obras que demostró a ese público que el cómic era un medio válido para tratar asuntos complejos como el que la autora planteaba. Influida por los autores de la editorial independiente L’Association, especialmente por su amigo David B. y su obra Epiléptico, la recién llegada a Francia Satrapi se animó a iniciar la crónica de su vida, desde su infancia hasta su llegada a Francia a mediados de los años 90.

Así, Persépolis es un relato personal, una bildungsroman en la que asistimos al tránsito de la infancia a la adultez de Marjane, a su búsqueda de una identidad propia. Su experiencia es la de muchos exiliados políticos que, tras pasar una temporada fuera de su país, cuando regresan sienten que aquel ya no es su sitio; pero, al mismo tiempo, tampoco lo es su nuevo lugar de residencia. En esa tensión se desarrolla la vida de la autora, que atraviesa varias fases, siempre apoyada por su familia, progresista y contraria la revolución islámica que, en 1980, sumió Irán en una dictadura totalitaria y muy represiva con las mujeres.

Porque Persépolis es también el retrato de un país que cae en las garras del fanatismo religioso, encarnado en las figuras de esos “barbudos” que imponen la ley islámica en las callas, deteniendo a los ciudadanos, propinando palizas o ejecutando opositores políticos. A través de las experiencias personales de Satrapi y sus allegados podemos entender qué se siente cuando un régimen totalitario vigila cada aspecto de tu vida, desde la ropa que llevas hasta lo que haces en la intimidad de tu hogar. Y lo hace a través de un dibujo sencillo, desprovisto de todo lo que no sea esencial para la lectura, que favorece la empatía con las situaciones que se describen. Y no solo en Irán, sino también en Austria, donde pasa un tiempo con solo 14 años, y donde también tiene muchos problemas. 

Tras el regreso a Irán, Satrapi se hace adulta e intenta encajar en la sociedad iraní; incluso llega a casarse en un vano intento de ganar algo de libertad. Finalmente, asumirá que no puede encajar en un país sin libertades, y decide, junto a su familia, marcharse a Francia para continuar sus estudios y desarrollar su carrera profesional.

Pese a la importancia que tuvo Persépolis (traducida a decenas de idiomas y con millones de ejemplares vendidos en todo el mundo), Satrapi solo ha publicado dos cómics más: Bordados (Norma, 2004) y Pollo con ciruelas (Norma, 2005), además de algunos libros infantiles. Su carrera se ha orientado, más bien, al cine, comenzando con la exitosa y destacada adaptación animada de Persépolis (2007). En 2019, se estrenó su film más reciente: Radioactive, sobre la vida de Marie Curie.

El club de lectura infantil en las ondas

El pasado 11 de diciembre tuvo lugar la tercera sesión del Club de lectura infantil y fue una sesión muy especial. El programa de radio Menudo Castillo vino a nuestra biblioteca y los niños y niñas participantes, colaboraron en varias secciones del programa: entrevistaron a Rebeca, la directora, y a Adriana, la coordinadora, preguntándoles acerca del Club y de las actividades programadas por la biblioteca para estas Navidades. Además tuvimos una visita muy especial, la autora Mónica Rodríguez vino a hablar de  La tía Clío y la máquina de escribir, el libro que se había leído en el Club. Los niños le hicieron un montón de preguntas y ella les pidió que le contaran si sabían cual era su mayor tesoro, como hace la protagonista del libro, y la respuesta mayoritaria fue, sin duda, sus familias y sus peluches. Para finalizar, recomendaron lecturas a los oyentes y se les entregaron los libros para comentar en la próxima reunión, programada para el 22 de enero y en la que realizaremos un taller con la ilustradora María Espejo.

Las fotos del encuentro las podéis encontrar y descargar en el Flickr de las bibliotecas de Tres Cantos y os dejamos el audio de la sesión que se emitió ese día en directo:

Ir a descargar

 

Club de lectura de cómic: Las meninas

En la segunda sesión del club de lectura de este nuevo curso debatimos en torno a Las meninas (Astiberri, 2015) de Santiago García y Javier Olivares. Días antes, tuvimos la suerte de contar con este dibujante e ilustrador en la Biblioteca, donde mantuvo una charla sobre su trabajo y su colaboración con García tanto en esta obra como en la reciente La cólera (Astiberri, 2020).

Las meninas, Premio Nacional de Cómic 2016, es una obra que parte de la figura de Velázquez pero trasciende la mera biografía de este pintor, para sumergirse en los significados y relevancia de su obra magna, el cuadro que ha cautivado a artistas de épocas muy diversas. Evidentemente, aparecen detalles y acontecimientos de la vida de Velázquez importantes, pero la manera de presentarlos no tiene como objetivo que los lectores recibamos un relato fiel y didáctico de la misma, como indican las elipsis violentas, la falta de texto de apoyo o de explicaciones extensas.

Así, en las páginas de esta novela gráfica podemos ver a Picasso, Dalí, Foucault, Goya o Equipo Crónica, entre otros, artistas todos ellos que, de una forma u otra, se vieron influidos o afectados por el arte de Velázquez. Sus apariciones en interludios sirven para modular el ritmo del relato pero, también, para ahondar de una manera lateral en la importancia central de la obra maestra del pintor.

Eso nos lleva a uno de los temas relevantes de Las meninas: ¿qué hace a una obra maestra? Para García y Olivares, parece que la respuesta se encuentra no tanto en la pericia técnica sino en la influencia de la pieza, en su pervivencia en el tiempo y en la capacidad para ser leída de diferentes formas en cada época posterior. Para ser, en definitiva, una obra inmortal que sobreviva a su autor, por su técnica superior, su atmósfera pero, sobre todo, porque fue la primera en la que se superaba la frontalidad de la pintura realista y se planteaba un juego de miradas y espejos, que incluía al espectador en la propia obra, como estableció el célebre texto de Foucault, quien, no por casualidad, es quien abre este cómic de deliberada autoconsciencia posmoderna.

En una época como la nuestra, en la que la religión ha dejado de tener el papel vertebrador de la sociedad que tuvo en el pasado, la inmortalidad solo puede ser concebida a través de la perdurabilidad de las obras y los actos. Esta cuestión, fundamental en otras obras de García, como la propia La cóleraBeowulf (Astiberri, 2014), un proyecto que, inicialmente, comenzó a dibujar Olivares pero que, finalmente, realizaría David Rubín. En Las meninas, Velázquez está obsesionado con la trascendencia, con ser recordado. Y pretende conseguirlo siendo aceptado en la Orden de Santiago, para lo cual deberá demostrar que no ha vivido de su trabajo, pues eso sería impropio de un noble. La investigación de un enviado de la Orden vertebra el relato, estructurado en dos líneas temporales, distinguidas por la paleta de colores, y puntuadas con los interludios antes mencionados. Olivares modula su estilo, siempre mutante, para ajustarse al tono más dramático o cómico de cada escena, con las que ambos autores van profundizando en sus temas.

Paradójicamente, Velázquez alcanzará la inmortalidad artística gracias a su obra, la misma que estuvo a punto de impedirle ingresar en la prestigiosa Orden de Santiago. Habría sido una sorpresa para él, pues en su época, como se muestra en el libro, la pintura no era considerada un arte, sino un oficio manual, una profesión artesanal. El tema se trata a través de las discusiones de Velázquez con colegas como Rubens, quien en la ficción de Las meninas, asume una posición práctica, de pintor que asume su subordinación a los gustos de sus clientes y la producción industrial de sus cuadros, gracias a su taller. Frente a él, el oscuro Rivera, a quien Velázquez aspiraba a alcanzar, representa la visión artística y adelantada a su época con respecto a su propio trabajo: por eso, al final de su vida, lo tocó la locura.

Las meninas no es solo un libro multipremiado: es también una de las mejores obras del cómic español reciente, una que demuestra la complejidad que ha alcanzado el lenguaje del cómic, y su potencial para tratar todo tipo de temas.

Louise Glück, Premio Nobel de Literatura 2020

El Premio Nobel de Literatura de este año ha recaído en la poeta estadounidense Louise Glück, noticia que ha sorprendido a algunos al no estar entre los favoritos habituales pero que ha alegrado a los amantes de la poesía conocedores del talento de la autora. La razón que ha esgrimido la Academia Sueca ha sido: “Por su inconfundible voz poética, que, con una belleza austera, convierte en universal la existencia individual.” Louise se ha dedicado principalmente a la docencia en la Universidad de Yale y ha recibido anteriormente numerosos premios literarios entre los que destaca el Premio Pulitzer por “The Wild Iris” (El iris salvaje).

Cuando recibió la llamada de la Academia en su casa en Massachusetts comentó: “Sugeriría que no lean mi primer libro. Me gusta más mi trabajo reciente. Diría que Averno sería un punto de partida, o mi último libro, Faithful and Virtuous Night”. Louise también ha declarado a raíz de la concesión del premio que le “preocupa preservar su vida y su rutina con la gente a la que quiere” y ha declinado entrevistas. Deja claro que valora su privacidad, protege su intimidad y además a lo largo de su carrera literaria nunca se ha dejado ver mucho en los círculos mediáticos a pesar de los numerosos reconocimientos que ha recibido su obra.

En español conocemos su obra principalmente gracias a las ediciones que la editorial valenciana Pre-textos ha publicado, estupendas y cuidadas traducciones de sus poemarios “El iris salvaje“, “Ararat”, “Averno“, “Las siete edades“, “Vita nova“, “Praderas”, y “Una vida de pueblo”. Manuel Borrás, director de esta editorial, nos da una clave para la lectura de la obra de Glück: “A veces no se sabe leer bien la poesía. Glück tiene también una finísima ironía. En ocasiones es muy incisiva, como si estuviera aplicando una hoja de afeitar a cosas que nos desagradan a la mayoría de los seres humanos”. Y uno de sus traductores, el poeta venezolano Adalber Salas, comenta “Glück tiene una insólita capacidad para hacer que los hechos minúsculos de vidas plurales, anónimas, adquieran una proporción cósmica, desde la vida de las lombrices, los murciélagos, hasta la vida familiar, una consulta médica, la entrada de los chicos en la adolescencia o un matrimonio que se derrumba”.

Algo en lo que coinciden los lectores, críticos y traductores es en el carácter sencillo y cercano de su escritura, y en lo íntimo y cotidiano de sus temas, llegando a trascender, a la universalidad, precisamente por esa familiaridad y recreación en el detalle.

Lo mejor siempre es leer la obra, así que compartimos algunos enlaces que han sido publicados en las redes con poemas de la premiada y os dejamos un enlace al catálogo de las bibliotecas de la Comunidad de Madrid con las obras de esta autora:

Terminamos con un poema de su libro “Las siete edades”, Pre-textos, 2011:

Club de lectura de cómic: el cómic en España

Tras el parón veraniego, el club de lectura de cómic ha vuelto a la Biblioteca Lope de Vega. Así, el pasado martes 6 de octubre se celebró la primera sesión de un nuevo ciclo, en el que se hizo un recorrido histórico por el cómic español, para entender los cambios que se han producido en este medio y cómo es el mercado actual.

Tras unos comienzos en la prensa escrita a finales del siglo XIX, similares a los de muchos otros países europeos o Estados Unidos, la historieta comenzó a dirigirse al público infantil. Así, publicaciones infantiles como TBO incluyó entre sus contenidos páginas de cómic, que se volvieron tan populares que pronto fueron las protagonistas de estas revistas. De hecho, TBO alcanzó tal fama que acabo dando nombre, por metonimia, al conjunto del medio: los tebeos.

La guerra civil supuso una quiebra total en el desarrollo del cómic. Aunque, poco a poco, la incipiente industria del tebeo fue recuperándose, en un contexto muy diferente marcado por la escasez del papel y la ruinosa economía. Solo la radio y los tebeos ofrecían entretenimiento popular accesible a casi todo el mundo. Los tebeos se compraban, pero también se prestaban, se cambiaban y se leían en la calle. Eran revistas o cuadernillos impresos con técnicas deficientes y materiales baratos, pero que, para muchos niños y niñas, supusieron una ventana a la fantasía y la aventura.

Series como El capitán TruenoEl guerrero del antifazMis chicas, Roberto Alcázar y PedrínMary Noticias, y personajes como Doña Urraca, Zipi y Zape, las Hermanas Gilda o Mortadelo y Filemón se convertirían en parte de la memoria sentimental de varias generaciones de españoles.

Sin embargo, mientras que en el resto del mundo el cómic vivía una auténtica revolución en los años 60, la censura franquista siguió considerando los tebeos como productos de escaso valor artísticos y propios únicamente de un público infantil, lo que restringía sus contenidos. No fue hasta el tardofranquismo y, sobre todo, la transición a la democracia, que comenzaron a aparecer nuevas revistas que recogieron todos esos vientos de cambio en el cómic. Cabeceras como StarBésame MuchoEl Papus desafiaron la censura y la moral del agonizante franquismo.

A partir de 1977, comienza el llamado “boom del cómic adulto” en España. Diversas editoriales aprovechan la libertad de prensa de la reciente democracia para publicar revistas en las que recogen lo más importante del cómic adulto europeo y americano de las últimas décadas: Moebius, Richard Corben, Guido Crepax, Druillet y muchos otros, que se unen a la primera generación de españoles que quiso hacer un cómic autoral: Carlos Giménez, Alfonso Usero, Josep Maria Beà o Enric Sió, entre otros.

Cabeceras como Cimoc, Comix Internacional o Zona 84 respondieron a este modelo, mientras que El Víbora, CairoMadriz apostaron por un cómic más moderno, en sintonía con los nuevos movimientos artísticos que experimentó el país, muchas veces dando espacio a nuevas generaciones de autores que serían, a la postre, muchos de los que después protagonizarían las siguientes décadas.

Porque el paradigma cambiaría totalmente en la década de los 90: la explotación del modelo de publicación en revista y la incapacidad de modernizar sus contenidos se sumaron a la competencia de otras formas de ocio y del cómic americano y japonés y acabaron por hundir aquel efímero boom. Durante toda esa década, los autores españoles prácticamente se quedaron sin opciones de publicación profesional, y tuvieron que dedicarse a otros sectores o trabajar para otras industrias del cómic. Encontramos, no obstantes, pequeños sellos editoriales, revistas autogestionadas y fanzines que mantienen viva la llama de un cómic de autor, alejado de lo infantil y de la copia del material extranjero.

Eso es lo que permitirá, a finales de los 90, un renacimiento, lento pero seguro, gracias a nuevas generaciones de autores y de editoriales como De Ponent, Sins Entido y Astiberri, que recogen las nuevas sensibilidades y empiezan a apostar por el libro como formato de publicación. Gracias al creciente interés de los medios de comunicación, a la llegada del cómic a puntos de venta generalista y al talento de los autores, poco a poco se va consolidando un nuevo panorama que recoge a los supervivientes de los 80 y 90 y a nuevas olas de aristas. En el año 2007 se crea el Premio Nacional de Cómic y se publican Arrugas de Paco Roca y María y yo de Miguel Gallardo, dos títulos imprescindibles para entender el devenir de la novela gráfica española y para llegar al gran público.

Desde entonces, el cómic español se ha diversificado para alcanzar todo tipo de temáticas, desde la no ficción a la aventura, pasando por la autobiografía, el cómic experimental o de vanguardia y los géneros más tradicionales. A pesar de que el mercado debe crecer todavía, el nivel artístico de sus autores es excelente y muy heterogéneo, como demuestra el trabajo de Álvaro Ortiz, Ana Galvañ, María Medem, David Rubín o Antonio Altarriba, y como esperamos que demuestre la lectura de Las meninas de Santiago GarcíaJavier Olivares, el primero título de este nuevo ciclo del club de lectura de cómic de la biblioteca.

El día que decides hacerlo, es tu día de suerte (Proverbio japonés)

Ya tenemos los números que determinan el orden de la elección de plazas a los clubes de lectura. El 18 de septiembre a las 20 horas, un programa electrónico aleatorio ha decidido que el 44 sea el primero y que su poseedor, elija en primera posición el turno que más le interese para el Club de Lectura de adultos.

Los inscritos han sido 125 personas y se ofertan 100 plazas repartidas en tres grupos presenciales  (viernes mañana, lunes tarde y jueves tarde) y un grupo virtual (jueves tarde). Los clubes se desarrollarán de octubre de 2020 a junio de 2021.

Las lecturas y las fechas las encontráis en este blog, en el apartado Club de Lectura Adultos, donde desplegando el menú tendréis información por sus diferentes turnos. Y contaremos de nuevo, con el escritor, editor y filólogo Javier Azpeitia como conductor de los clubes.

En el Club de Lectura de Cómic hay 28 personas inscritas, el número de sorteo ha sido el 19 y las plazas ofertadas son 25 . El conductor del club vuelve a ser Gerardo Vilches y os adelantamos que a partir del 1 de octubre a Biblioteca Lope de Vega albergará la exposición Héroes del cómic europeo, estáis invitados a la presentación que se realizará el viernes 2 de octubre a las 18 h.

El Club de Lectura Infantil ha contado con 20 niños inscritos, el número de sorteo ha sido el 15 y hay 15 plazas ofertadas. Este club va ha ser diferente a los demás porque los conductores de cada sesión serán los autores y/o ilustradores de los libros que se leerán.

Además realizaremos actividades abiertas para todos los interesados en la literatura.Y os adelantamos que durante el mes de octubre contaremos con la escritora Marta Sanz y con el ilustrador Javier Olivares. Además la presentación del club infantil correrá a cargo del autor Pedro Mañas y la ilustradora Luján Fernández. Todas las actividades las iréis encontrando en nuestra web y si queréis recibirlas en vuestros correos solo tenéis que suscribiros aquí.

En cuanto al Taller de Pensamiento Filosófico el número de inscripciones ha sido 63, la oferta 25 plazas y la suerte ha recaído en el 14. El Taller tiene su propio Blog donde encontrareis información del mismo.

A lo largo de la semana que viene nos pondremos en contacto telefónicamente con todos los participantes por orden de sorteo, hasta que se completen las plazas. En todos los clubes se formarán parte de la lista de espera que se utilizará de inmediato en cuanto se produzca una baja.

Seguimos juntos, este blog os pertenece.

Y recordad: El día que decides hacerlo, es tu día de suerte

Comenzamos… con muchas ganas de volver a vernos

Nos alegra ponernos de nuevo en contacto con vosotros para anunciaros la vuelta de los Clubes de Lectura. Aunque estamos viviendo tiempos complicados, los clubes de lectura se retomarán en octubre adoptando todas las medidas de seguridad higiénico sanitaria que dictan las autoridades sanitarias. Mantendremos la distancia de seguridad, llevaremos mascarillas y utilizaremos los protocolos establecidos.

Y tenemos novedades…,incorporamos un nuevo club de lectura virtual que se realizará a través de la plataforma Zoom, con libros en préstamo de forma virtual en eBiblioMadrid. Javier Azpeitia volverá a ser el conductor de esta actividad.

Y tendremos un club infantil dirigidos a niños y niñas de 6 a 8 años donde los autores serán los protagonista, les invitaremos y charlaremos con ellos.

Los clubes de lectura de adultos presenciales contarán con tres grupos en diferentes turnos: uno la mañana de los viernes y otros dos por la tarde, los lunes y los jueves. Y el club de lectura virtual se reunirán un jueves al mes en turno de 18:30 a 20:30 h., en la nube.

Cada turno está formado por 25 personas que se reunirán una vez al mes, de octubre de 2020 a junio de 2021.  Las fechas de reunión y los libros elegidos (salvo cambios por disponibilidad de los lotes), se pueden consultar en este mismo blog por turnos dentro del apartado Club de lectura adultos.

En la página clubes de lectura de adultos del blog, encontrareis toda la información sobre la inscripción y el funcionamiento, además podéis descargar el formulario desde este enlace No obstante os recordamos el procedimiento de inscripción para participar en el club de adultos: se debe rellenar una única solicitud sin indicar el turno, ni la modalidad (presencial o virtual) ; una vez que se haya realizado el sorteo, el personal de la Biblioteca establecerá contacto telefónico con los inscritos por el orden del mismo, será en ese momento cuando se elige turno y modalidad dependiendo de las necesidades de cada uno y de las plazas disponibles. La inscripción se realizará del 1 al 19 de septiembre y el sorteo el sábado día 19 a las 13,30 h.  (CAMBIO EN LA INSCRIPCIÓN: del 1 al 18 de septiembre y sorteo el viernes 18 a las 20 h.)

Con las mismas fechas de inscripción y sorteo, el Taller de Pensamiento Filosófico y el Club de Lectura de Cómic comienzan su andadura.

El club de cómic se reunirá de forma presencial, un martes al mes de 19 a 20:30h., de octubre de 2020 a mayo de 2021, con un total de 25 participantes por cada sesión.

Descarga el formulario de inscripción.

El Taller de Pensamiento Filosófico también se mantiene como el curso pasado, con dos sesiones al mes (excepto octubre, diciembre y enero que será una sesión). Y los encuentros se realizarán los martes de 19 a 20,30 horas entre octubre y abril. Si te interesa rellena este formulario.

¡Comenzamos con muchas ganas de volver a vernos!

Las primeras poetisas en lengua castellana. Última recomendación

Terminamos las recomendaciones para este verano, con una obra que aunque “no es una novedad, es una antología de renombre que hace unos años tuvo una nueva edición ampliada”. Con estas palabras Javier Azpeitia, propone una obra clásica, editada y prologada por Clara Janés.

Sinopsis de la editorial Siruela

En esta excepcional antología la académica Clara Janés recoge composiciones de las primeras poetisas que escribieron en lengua castellana, mujeres que sintieron la inquietud de la creación y la desarrollaron hasta alcanzar las más altas cotas.

Ya en el siglo XVII, María de Zayas y Sotomayor se quejaba así en La inocencia castigada: «¿Por qué, vanos legisladores del mundo, atáis nuestras manos para las venganzas, imposibilitando nuestras fuerzas con vuestras falsas opiniones, pues nos negáis letras y armas?». Afortunadamente, a pesar de estas injustas limitaciones, hubo creadoras a quienes su voluntad y unas circunstancias propicias permitieron entrar en el mundo de la literatura: Luisa Sigea, Mariana de Vargas y Valderrama, Leonor de la Cueva y Silva o Juana Inés de la Cruz son algunas de las cuarenta y tres extraordinarias poetisas cuya vida y obra Clara Janés nos ofrece en estos apasionantes retratos que recorren más de doscientos años de lírica española escrita por mujeres.

Críticas y artículos:

Encuentralo en la Biblioteca Lope de Vega de Tres Cantos.

Deseando que pronto nos encontremos de nuevo en la biblioteca o en este espacio virtual, os deseamos…

Amor intempestivo de Rafael Reig. Tercera recomendación

Javier Azpeitia, nos ofrece su recomendación más personal para el verano. Rafael Reig es un gran amigo del conductor del club de lectura y ha podido incluso leer el borrador de Amor intempestivo, por ello nos cuenta que “…esta novela y me pareció un fascinante retrato de la generación del autor, hecha desde la ficción una autobiográfica en la que prevalece la burla de sí. Espero que sea una de sus mejores novelas”.

Sinopsis de Amor intempestivo de Rafael Reig por Tusquets

Esta es quizá la narración más sincera y más expuesta de Rafael Reig, también la más conmovedora.

Después de que un evento cultural reúna a los compañeros de universidad, el narrador hace su irónica recapitulación generacional y recuerda los años estudiantiles en que todos ellos se creían «genios y todavía inmortales». También evoca sus múltiples peripecias entregado al impetuoso placer de leer y escribir, de beber y salir con chicas, tanto en el Madrid de la Movida como en las universidades norteamericanas en las que estudió y trabajó. Pero en contraste con aquella felicidad sin tasa, y con el ansia de ser publicado o seleccionado en una antología, la memoria le devuelve algo inesperado y más profundo: un agudo retrato de familia, y en especial de sus padres, ante quienes —ahora lo comprende— el narrador acaba dando la medida de quién quiso ser y de lo que ha acabado siendo. Y así esta novela, que se lee con fervor, nos lleva de la confesión al homenaje, y del retrato memorable de una época y una generación, al de una familia y un individuo.

Críticas y artículos:

Lee las primeras páginas del libro.

Búscalo en la Biblioteca Lope de Vega de Tres Cantos.

Fundación de Isaac Asimov. Segunda recomendación

“Este año se cumplen 100 del nacimiento de este divulgador científico, pensador y narrador estadounidense (de origen ruso). La Fundación es un fix-up, una novela construida a través de la sucesión de relatos en torno a un mismo tema. Una de las obras fundamentales de la Ciencia Ficción, con la que arranca una saga memorable. Por muy lejos que nos vayamos en el tiempo y en el espacio, la condición humana y los problemas del hombre siempre serán los mismos” Javier Azpeitia.

Sinopsis de Fundación de Isaac Asimov.

El hombre se ha dispersado por los planetas de la galaxia. La capital del Imperio es Trántor, centro de todas las intrigas y símbolo de la corrupción imperial. Un psicohistoriador, Hari Seldon, prevé, gracias a su ciencia fundada en el estudio matemático de los hechos históricos, el derrumbamiento del Imperio y el retorno a la barbarie por varios milenios. Seldon decide crear dos Fundaciones, situadas en cada extremo de la galaxia, a fin de reducir este periodo de barbarie a mil años. Éste es el primer título de la tetralogía de las fundaciones, una de las más importantes dentro del género de la ciencia ficción.

 

Críticas y artículos:

Os facilitamos un enlace a la Fundación Asimov que pretende, entre otros objetivos: Difundir, acercar y promover dentro de la cultura popular el género de la ciencia ficción como vehículo de divulgación científica y de reflexión.

La obra Fundación se encuentra en la Biblioteca Lope de Vega, al igual que la Trilogía de la Fundaciones.

Como curiosidad deciros que Fundación llegará a Apple TV+ como adaptación de serie de televisión a lo largo de 2021.

La Marcha Radetzky. Recomendaciones para un atípico verano

Después de este fin de clubes de lectura tan diferente con sesiones de forma virtual y encuentros con autor a través de una pantalla, os hacemos llegar la primera recomendación de este atípico verano. Javier Azpeitia, el conductor de los clubes para adultos, ha seleccionado varias obras que esperamos os agrade leer en cualquier lugar donde os encontréis, desde el sofá hasta la playa.

La marcha Radetzky de Joseph Roth, según Javier: “una obra maestra de uno de los grandes escritores de todos los tiempos”.

Sinopsis de La marcha Radetzky:

“Publicada originalmente en 1932, “La marcha Radetzky”,cuyo título alude a la famosa composición de Johann Strauss, es la obra maestra de Joseph Roth y un clásico de la literatura europea del siglo XX.”

“A través del ejemplo de la familia Trotta, vinculada al emperador Francisco José de manera casi legendaria, Joseph Roth describe la decadencia austrohúngara y las condiciones sociales de su país, en el siglo XVIII. La novela narra la historia de tres generaciones: el fundador de la dinastía salva la vida al joven emperador durante la batalla de Solferino; su hijo se convierte en fiel servidor y funcionario del monarca y el nieto hará carrera en el ejército, abrumado por el peso de su apellido.”

Os facilitamos algunas críticas y artículos

La obra está disponible en la Biblioteca Lope de Vega y  de forma online a través de eBiblioMadrid.