Arte y Literatura (Parte I)

Retrato de Pessoa por José de Almada Negreiros

La relación del Arte y la Literatura es muy estrecha y viene de lejos. Como decía Fernando Pessoa a través de su heterónimo Álvaro de Campos, “Todo arte es una forma de literatura” y si buscamos la definición de literatura en la Real Academia nos dice que es “el arte de la expresión verbal”.

La narración es casi tan antigua como nosotros, y el hecho narrativo se comunica por diferentes cauces y vías de expresión, uno de ellos es el lenguaje literario, otros son las distintas disciplinas artísticas como la pintura, la escultura, la fotografía, la música, todas ellas son también lenguajes… La literatura y las demás artes comparten la función estética y la función poética y este punto en común es importante tenerlo en cuenta para comprender cómo se relacionan y por qué nos llegan y atraviesan de distinto modo pero con igual profundidad.

Simónides de Ceos definía a la pintura como poesía muda y a la poesía como imagen que habla.

En La Poética, Aristóteles habla de la mímesis como el modo esencial del arte para representar la acción humana. Para el filósofo griego todas las artes son imitación, la poética sería la imitación de las cosas reales por distintos medios (la pintura, la palabra). La imitatio sería la base del aprendizaje y es algo que comparten todas las artes. Más información sobre este tema en este artículo:

Yadwigha en un bello sueño habiendo caído dulcemente, oía el son de una chirimía que tocaba un encantador bienintencionado. Mientras la luna refleja en los ríos los árboles que verdean, las fieras serpientes escuchan las alegres tonadas del instrumento.

Cuadro y poema “El sueño” de Henri Rousseau Yadwigha en un bello sueño habiendo caído dulcemente, oía el son de una chirimía que tocaba un encantador bienintencionado. Mientras la luna refleja en los ríos los árboles que verdean, las fieras serpientes escuchan las alegres tonadas del instrumento.

La écfrasis es un concepto de teoría literaria que viene de la antigüedad y que nos revela cómo la relación de escritura y pintura tiene una larga historia. Básicamente consiste en la representación verbal de una imagen visual. Puede constituirse como subgénero literario cuando una obra escrita completa es el equivalente verbal a una plástica, en otros casos podría darse como figura retórica. La écfrasis parte de la mímesis, se trata de una imitación, pero con la característica de que imita a otra imitación de la realidad. La écfrasis no se limita a describir la obra de arte, conlleva una interpretación y una traducción de la misma a otro lenguaje y debería provocar en el lector la experiencia del espectador. Esta potencialidad en la percepción y desarrollo imaginativo nos lleva también al carácter lúdico de la écfrasis, nos invita a un juego al vincular dos obras artísticas que se fusionan en la lectura y mirada del receptor.

En el siguiente artículo tenéis más información:

Como ejemplo algunas obras literarias y autores que se inspiran en obras de arte:

  • Nueva guía del Museo del Prado José Ovejero, el escritor compone veinticinco poemas a veinticinco cuadros del Museo del Prado en este libro, disponible en eBiblio.
  • La escritora Clara Janés tiene numerosos poemas inspirados en obras de arte, principalmente escultura, como su libro “La indetenible quietud: en torno a Chillida”, la tercera parte de su poemario “Estructuras disipativas” donde dialoga con la obra plástica de Adriana Veyrat y Martín Chirino o sus poemas visuales. Toda su poesía se relaciona con las artes, como se indica en esta reseña de Martín López-Vega publicada en El cultural: “(…) esta es una poesía concebida como un arte físico, con volumen, con textura, con la marca de los dedos de quien lo moldeó en cada uno de los versos. Una escultura de la palabra, si se quiere.” En el siguiente artículo publicado en la Revista Ámbitos podéis leer más acerca de la relación entre artes en la obra de esta autora multidisciplinar: “Intertextualidad de arte y vida en obras recientes de Clara Janés: una perspectiva femenina” de Anne M. Pasero.
  • La poeta Olvido García Valdés también tiene una estrecha relación con el arte, como leemos en la Semblanza que le dedica la web del Instituto Cervantes: “(…) De su íntima relación con el arte, de la que es muestra una obra poética que busca apoyo material y concreto en la pintura, nacen también los textos redactados para importantes catálogos y muestras de arte (Kiefer, Fernández Molina, Tàpies, Zush, Broto, Juan Soriano, Bienal de Venecia 2001, Luis Costillo o Vicente Rojo).” En su libro “Exposición” (1990) los poemas están basados en cuadros y en “Caza nocturna” (1997) donde el arte está presente en la estructura al dividir el libro en tres partes: “Tizón (Kasimir Malevich)”, “Caza nocturna (Paolo Uccello)” y “Pastoral (Arshile Gorky)”.
  • José Ángel Valente en  “Elogio del calígrafo” o María Zambrano con “Algunos lugares de la pintura” indagaron en la mirada hacia el arte desde la literatura y la filosofía poética. En algunos casos la conexión de arte y literatura se observa desde fuera, los estudios comparados suponen una inmensa fuente de información ya que precisamente se fijan en esas relaciones que pueden establecerse entre diferentes ámbitos artísticos. Como ejemplo este artículo que investiga el dialogar del ya mencionado poeta José Ángel Valente y el artista Antoni Tápies.

En su libro “Contra el arte y otras imposturas” Chantal Maillard nos recuerda el origen de la palabra arte:

“Ordenar un conjunto es, en efecto, el sentido que originariamente tenía la palabra “arte”, que guarda una estrecha relación con la noción pitagórica de Kosmós, un concepto metafísico que significaba el orden del conjunto de todas las cosas, su buen ajuste (…) Entendido en su origen el arte no parece que fuera otra cosa que la capacidad de ensamblar cosas para formar un todo organizado, y a esto es a lo que me quiero referir al emparentar el arte con la ciencia (…)”

El poeta y ensayista Hugo Mujica está muy influenciado por la música y la pintura, sus primeros estudios fueron Bellas artes y él mismo confiesa que su poesía quiere ser como la pintura del pintor italiano Giorgio Morandi. En una entrevista dice: “Yo dibujo el poema. Para mí la comprensión y la visibilidad es una. Y después viene el sentido. El dibujo predispone a cómo uno va a abrirse o no a eso que se está diciendo. Yo no puedo entender el poema si no está diagramado. Hay un momento que es como tiene que estar. Así, exacto.” En uno de sus ensayos centrado en el pensamiento de Martin Heidegger, dedica un capítulo a la obra de arte, en referencia precisamente al único texto que escribió el filósofo alemán sobre el tema: “El origen de la obra de arte”.

Un pensador que ha reflexionado hondamente sobre el arte y la literatura es Walter Benjamin. Su libro “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica” marcó un punto de inflexión en la crítica de arte al poner en entredicho la originalidad de la obra de arte al existir la posibilidad de reproducirla sistemáticamente. Reflexiona además sobre la pérdida del ritual que él entiende implícito en toda creación artística.

Los Diarios. Escribir y leer la vida, la intimidad, la memoria…

 

Christen Dalsgaard: En pige, der skriver = Una niña que escribe, 1871

Un diario es un texto que se escribe día a día, sin una estructura predeterminada. El autor, en su faceta privada, está presente en él. Se narra en primera persona. Si nos referimos a un diario íntimo tiene cierto carácter secreto. Pero también se elaboran diarios de viajes, diarios náuticos, diarios de operaciones, que no tendrían esa característica.

El especialista francés en autobiografía Philippe Lejeune define el diario como “serie de huellas fechadas”, precioso detalle el de las huellas, de un modo u otro la escritura de la propia vida es una huella que dejamos, sea leída después por otros o no.

El diario puede relatar lo cotidiano, circunstancias fortuitas, el día a día, lo insignificante. También puede profundizar en los pensamientos, introspección, la vida interior, la mirada hacia uno mismo. A veces es registro o reportaje de lo exterior, de un viaje, una enfermedad, de la guerra, de un embarazo o un diario de lecturas.

En el caso de escritores puede convertirse en un ejercicio literario, un espacio de pruebas narrativas.

Hay géneros muy cercanos al diario: la autobiografía, las memorias, los dietarios, el aforismo, el reportaje y en la actualidad las redes sociales, hay quienes les dan un papel cercano al diario pero en éstas existe la condición de lo público y la interacción.

El primer diarista reconocido fue Samuel Pepys, funcionario naval y político británico del siglo XVII, escribió un diario personal que abarcaba nueve años de su vida y que fue publicado cien años después de su muerte.

El diario íntimo surge a la par que el diario periódico y está asociado a un nuevo concepto del tiempo y a un individualismo naciente, a la incertidumbre, fruto de la reforma religiosa y de los avatares históricos del s. XVII y XVIII.

En el siglo XIX grandes escritores redactan sus diarios como Lev Nikoláievich Tolstói,   Lord Byron.

En el siglo XX florece el género con maravillosos diarios de la mano de autores internacionales como Katherine Mansfield, Virginia Woolf, André Gide, Ana Frank, Alejandra Pizarnik, Franz Kafka, Sylvia Plath, Thomas Mann, Cesare Pavese, Anaïs Nin, Fernando Pessoa, Susan Sontag .(Pinchando en cada nombre hay una referencia).

En España parece un género más tímido pero contamos con estupendos diaristas  actuales como Andrés Trapiello, Iñaki Uriarte y grandes diarios como los escritos por Miguel de Unamuno, José Ángel Valente, Jaime Gil de Biedma, Carmen Martín Gaite, Josep Pla

En eBiblio podéis encontrar algunos Diarios que os recomendamos:

Otros diarios que me gustaría destacar son los de:

Teresa Wilms Montt :

Rosa Chacel:

Chantal Maillard:

El debate en torno a la intimidad de los diarios y al derecho a la publicación de los mismos una vez fallecidos los autores sigue a la orden del día. Quien escribe un diario, ¿lo hace pensando que quizá alguien pueda leerlo? ¿Modificaría esa posibilidad la escritura y el contenido del mismo? ¿Los escritores que escriben diarios se esfuerzan por hacerlo de una manera literaria? ¿Hasta qué punto la escritura de un diario va asociada a escribirlo a mano?

Quizá estos días sea una buena idea escribir un diario, adentrarnos en la intimidad y dejar salir la escritura para plasmar esta cotidianidad tan diferente que nos embarga.

Y por último un par de artículos teóricos sobre el diario como género literario:

Día de la Poesía

El 21 de Marzo se celebra el Día Mundial de la Poesía, propuesto por la Unesco en 1998. En esta misma fecha también se celebra el Día Internacional de los Bosques, creo que es una bella coincidencia.

Desde las Bibliotecas de Tres Cantos os ofrecíamos una actividad denominada “Cata de libros” que ha tenido que suspenderse. En la sesión de Marzo, “Sabor a versos”, los participantes iban a leer y compartir textos que hubieran seleccionado con el tema de la poesía. También estábamos preparando una selección de libros y audiovisuales que giraban en torno a “lo poético”, todo aquello que es poesía sin ser precisamente un poema.

Si nos preguntamos “¿Qué es la poesía?” seguro que encontramos miles de respuestas posibles. Vamos a centrarnos en tres libros que hablan sobre la poesía y el hecho poético para intentar aportar algunas reflexiones acerca de este tema:

“El arco y la lira” de Octavio Paz, FCE

Meditaciones a partir de “El arco y la lira” de Octavio Paz en Letralia.com

La primera página del libro de Octavio Paz ya nos da una idea de qué es la Poesía:

“Filosofía y Poesía” de María Zambrano, FCE

La razón poética de María Zambrano en RTVE.ES “La mitad invisible”

En esta obra María Zambrano analiza las diferencias entre Filosofía y Poesía, entre el poeta y el filósofo, intentando establecer las bases del método que llamará “la razón poética” que aúna ambas disciplinas. De sus páginas extraemos referencias a qué es la poesía como las siguientes:

 

“La poesía” de Rafael Núñez, Síntesis ed.

Reseña del libro en la Revista Filología Universidad de León

En sus páginas, Rafael Núñez, desde una perspectiva teórica se detiene en analizar el lenguaje poético en dos grandes apartados; “Poesía” y “Poema”. Aquí algunas de sus reflexiones:

Un gran poeta y pensador como fue José Ángel Valente reflexionó en sus ensayos sobre la palabra poética aunque sea a veces desde su “imposibilidad” como en este capítulo de “Variaciones sobre el pájaro y la red”:

 

Y un libro muy recomendable para acercarse de forma entretenida y didática a la poesía es “Todo lo que hay que saber sobre poesía” de Elena Medel publicado por la editorial Ariel y disponible en  formato digital en Ebiblio.

 

Algunos poemas y frases acerca de la Poesía, más allá de los famosos versos de Gustavo Adolfo Bécquer:

“¿Qué es poesía?, dices mientras clavas
en mi pupila tu pupila azul.
¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas?
Poesía… eres tú.”

“La poesía es el eco de la melodía del universo en el corazón de los humanos” Rabindranath Tagore

“Un poema es un misterio cuyo secreto debe buscarlo el lector”                          Stéphane Mallarmé

“ARS POÉTICA” de Rafael Cadenas

“Que cada palabra lleve lo que dice.
Que sea como el temblor que la sostiene.
Que se mantenga como un latido.

No he de proferir adornada falsedad ni poner tinta dudosa ni
añadir brillos a lo que es.
Esto me obliga a oírme. Pero estamos aquí para decir verdad.
Seamos reales.
Quiero exactitudes aterradoras.
Tiemblo cuando creo que me falsifico. Debo llevar en peso mis
palabras. Me poseen tanto como yo a ellas.

Si no veo bien, dime tú, tú, que me conoces, mi mentira, señálame
la impostura, restrégame la estafa. Te lo agradeceré, en serio.
Enloquezco por corresponderme.
Sé mi ojo, espérame en la noche y divísame, escrútame, sacúdeme.”

ARTE POÉTICA de Vicente Huidobro

Volver a Poemas Volver a Poemas
Que el verso sea como una llave
Que abra mil puertas.
Una hoja cae; algo pasa volando;
Cuanto miren los ojos creado sea,
Y el alma del oyente quede temblando.

Inventa mundos nuevos y cuida tu palabra;
El adjetivo, cuando no da vida, mata.

Estamos en el ciclo de los nervios.
El músculo cuelga,
Como recuerdo, en los museos;
Mas no por eso tenemos menos fuerza:
El vigor verdadero
Reside en la cabeza.

Por qué cantáis la rosa, ¡oh Poetas!
Hacedla florecer en el poema ;

Sólo para nosotros
Viven todas las cosas bajo el Sol.

El Poeta es un pequeño Dios.

Autopsicografía de Fernando Pessoa

El poeta es un fingidor.
Finge tan completamente
que hasta finge que es dolor
el dolor que en verdad siente.

Y, en el dolor que han leído,
a leer sus lectores vienen,
no los dos que él ha tenido,
sino sólo el que no tienen.

Y así en la vida se mete,
distrayendo a la razón,
y gira, el tren de juguete
que se llama corazón.

Dos poemas de Basilio Sánchez que aparecen en su premiada obra “He heredado un nogal sobre la tumba de los reyes” editada por Visor en 2019:

Si pensamos en “lo poético” como todo aquello que refleja poesía sin ceñirnos a la forma del poema, aparecen sin duda todas las artes.

Si miramos al cine un ejemplo claro es la visión del director Andrei Tarkovski, podéis leer una reseña al respecto en este enlace.

En el arte hay muchísimas expresiones de lo poético, algunas desde el rechazo precisamente a la “poesía de los poetas”, como esas obras que surgieron tras las grandes guerras del siglo XX como muestra este recorrido artístico del Museo Reina Sofía. Otro ejemplo es la exposición “Abandonar la escritura” de Ignacio Gómez de Liaño también en el Reina Sofía, en ella se muestra parte del archivo del poeta y filósofo relacionado con la poesía experimental que desarrolló en los años 60 y 70.

Un libro que combina el arte y la poesía es “Nueva guía del Museo del Prado” de José Ovejero, publicado por Demipage y disponible en eBiblio. Contiene 25 poemas dedicados a 25 cuadros del Museo del Prado. ¡Os recordamos que podéis visitar virtualmente el Museo!

Ya que coincide esta celebración poética con el Día Internacional de los Bosques queremos recomendar un libro que aúna el amor por la naturaleza y la poesía, “La sonata del bosque” de Joaquín Araújo publicado por Tundra ediciones. En el siguiente enlace podéis escuchar una entrevista con el autor en el programa de Radio3 “El Bosque Habitado”: La sonata del bosque.

Y para terminar compartimos algunos poemas de Emily Dickinson, la poeta estadounidense vivió muchos años recluida en su casa, donde escribió una profunda obra poética:

“Lo que es el agua lo enseña la sed.                                                                               Lo que es la tierra el mar que hay que cruzar.                                                                 El júbilo lo enseña la amargura,                                                                                       la paz lo que se cuenta de batallas,                                                                                 el amor el mantillo de la tierra.                                                                                       Sólo la nieve dice qué es un pájaro.”

“La luz no necesita a nadie, si otros                                                                         quieren llegar a verla                                                                                                     ahí tienen el cristal de las ventanas                                                                         muchas horas al día.

No es una concesión,                                                                                            resplandece lo mismo                                                                                                      en el alto Himalaya para ardillas                                                                                    que lo que resplandece para ti.”

“Con finezas tan nimias                                                                                               como libros o flores                                                                                                         se plantan semillas de sonrisas                                                                                     que van a florecer entre las sombras.”

En eBiblio podéis encontrar dos películas sobre su vida:

“La vida de Emily Dickinson”

“Historia de una pasión”

José Ángel Valente, el poeta que quería estar solo

El día 5 comenzó el club de lectura que celebramos los lunes por la tarde. En la sesión se analizaron dos poemas de José Ángel Valente: Nadie; y Eneas, hijo de Anquises, consulta las sombras del poemario “Interior con figuras”. Para completar la conversación os ofrecemos algunos recursos sobre la obra y la figura del autor.

El poeta José Ángel Valente nació en Orense pero se marchó muy pronto de su ciudad, a la que volvió en muy pocas ocasiones. Gran conocedor de los clásicos y heredero de la mística española, se licenció además de Derecho en Filología Románica.

Ensayista,  traductor de obras poéticas (John Keats, Constantino Cavafis, Dylan Thomas) y autor en colaboración con grandes pintores de libros de arte, Antonio Saura y Antoni Tàpies entre otros.

Artículos sobre su obra:

Para conocer su vida:

  • La sombra de Valente por Beatriz Pérez para la revista Combate, periodismo social y humanístico.
  • Entrevista realizada al autor en la Revista de la Residencia de Estudiantes.
  • Y el programa de RTVE José Ángel Valente en “El poeta en su voz” (1989). Monográfico dedicado al poeta gallego, que recita una selección de sus poemas.

¡Recomienda algún poema de José Ángel Valente, comparte tus deleites literarios!

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